Tim Burton's Vincent - Dubbing a short animated film

Bonjour,

voici le détail d'un projet qui amènera les élèves à doubler un court métrage en tâche finale; dans cet exemple, il s'agit précisément du court métrage d'animation: "Vincent" de Tim Burton (1982) dont vous pouvez regarder l'oeuvre ci-dessous. Cette idée est née car je souhaitais amener ma classe voir l'exposition itinérante dédiée à l'oeuvre de Tim Burton et actuellement à la cinémathèque de Paris. J'y suis allé en amont et n'ai pas trouvé de véritable intérêt pédagogique pour y amener une classe, les visites de groupes avec guide étant toutes complètes jusqu'à la fin de l'année. J'ai cependant pu rapporter du matériel authentique qui servirait alors dans le cadre de cette séquence.

Pour remettre la classe dans son contexte, quelques informations préalables sont nécessaires.

- Dans le cadre du cours LELE (Littérature Etrangère en Langue Etrangère), ma collègue d'anglais avait déjà travaillé avec eux la notion du dualité d'un personnage, notamment grâce à l'étude de Dr Jekyll and Mr Hyde. Nous avions également été voir la pièce adaptée en anglais dans un théâtre parisien.

- Par ailleurs, les élèves ont été sensibilisés tout au long de l'année par des activités "théâtre en anglais" au fait de jouer un texte en prenant les accents nécessaires à son interprétation.

- Pour finir, en terme de compétences techniques, les élèves maîtrisent le logiciel "Audacity" grâce aux nombreux enregistrements qu'ils ont dus produire pendant l'année lors des différentes tâches finales. Le montage audio n'a donc pas nécessité de nouvelles explications.

Voici les différents documents utilisés dans le cadre de cette étude de Vincent, leur exploitation et finalité:

Document 1: Le court métrage sans le son (coupé à 3'00 par exemple - il n'est pas nécessaire d'en voir la fin; ce serait d'ailleurs sans doute un inconvénient pour laisser place à une certaine créativité).

Passer l'extrait sans le son en demandant aux élèves de reconstruire l'histoire à partir de ce qu'ils comprennent des images uniquement. Ils doivent prendre des notes pendant le visionnage et faire un compte-rendu en donnant des infos sur les WH- les plus courants (WHO / WHERE / WHEN / WHAT / HOW / WHY / ...). Etablir un compte-rendu complet ensemble pour commencer à élaborer une trace écrite, imaginer ce qui n'a pas été compris d'après les images.

Document 2A: The notes by Tim Burton to characterize Vincent from one of his personal manuscript (tous les mots proposés dans cette worksheet sont tirés du manuscrit préparatoire de Tim Burton).

(1ère moitié du doc)

Il s'agit ici de travailler sur la caractérisation du personnage principal: Vincent Malloy & Vincent Price en revenant sur cette dualité. Cela permet d'enrichir le lexique à partir d'un document authentique de l'auteur. Cette activité de "matching" donne place non seulement à l'extension d'un vocabulaire plus riche mais également à la parole puisque les élèves doivent justifier leur choix en citant un "passage visuel" du court métrage correspondant à l'adjectif choisi et en reformulant donc les actions qui se déroulent dans le film.

Document 2B: Caption this! (sketches by Tim Burton from his manuscripts) 

(2ème moitié du doc)

Ces dessins permettent aux élèves de réutiliser le vocabulaire qui vient d'être employé dans un autre contexte mais également de commencer à réfléchir à l'idée de narration à plusieurs niveaux. En effet, lors de cette étape, il faut demander aux élèves dans un 1er temps de donner un seul "Caption" (je me suis inspiré de ce que l'on voit beaucoup sur les réseaux sociaux pour les séries américaines où ils mettent une image tirée de la série et "Caption this picture!" en invitant ainsi les internautes à réagir). Une fois les "captions" formulés par les élèves, il est possible de voir différents types de discours qui apparaissent. Les élèves auront sans doute beaucoup plus décrit que commenté les images. C'est sur ce point qu'il va falloir les faire travailler.

Tracer (au tableau) un tableau à 5 colonnes (une par image) et 5 lignes (une pour les titres et 4 pour les différents niveaux de lecture de l'image). Voici les différentes possibilités:

- What could the character be saying? "SAYING"
- What could they be thinking? "THINKING"
- What could the narrator be describing? "DESCRIBING"
- What could the narrator be commenting upon? "COMMENTING"

Il faudra forcer les élèves à remplir toutes les cases pour toutes les colonnes et lignes, en homework par exemple si le travail n'est pas terminé en classe.

Une fois ce travail fait, il faudra élire le meilleur "caption" pour chaque image et commenter pourquoi en anglais. Lors de cette phase de travail, on peut aider les élèves à la complexification de leurs énoncés en leur amenant des procédés simples d'expression orale / écrite comme l'utilisation d'outils comparatifs pour rendre leurs productions non seulement plus riches mais également plus amusantes / attrayantes.

Ex: "Her feet were very big" -> "Her feet were like pig's feet" / "Her feet were as big as a pig's"

Il est également important de travailler sur la notion de contraste puisque le personnage central a une double personnalité. Il faudra donc veiller à travailler sur des choses contraire entre ce qui est dit par le personnage et ce qui est pensé.

Ex: "I love bats!" (saying) -> "I hate bats" (thinking) -> cela fait émerger et concrétise la notion de folie du personnage.

Il faut donc amener les élèves, à partir du tableau complètement rempli, à revenir sur leurs productions pour les améliorer.

Document 3: Découper le court métrage

(1ère moitié du doc)

En classe, en autonomie en binôme, demander aux élèves de faire le découpage / minutage du court-métrage pour déterminer là où il vont parler / là où ils vont insérer des bruitages / là où il va y avoir de la musique. Leur préciser qu'ils devront donc avoir 3 pistes sonores à agencer dans Audacity pour leur projet final (voice-over, sound effects, music). La piste sonore voix avant "calage sur la vidéo" devra dépasser les 3 minutes de prise de parole en continu.

En homework, les élèves devront terminer ce travail en réalisant une frise comme débutée dans le document d'accompagnement ci-dessus, pour l'ensemble du court-métrage. 

Document 4: Le court-métrage avec le son.

Lors de cette activité, il faut demander aux élèves de comparer le résultat de ce qu'ils avaient imaginé en script (résultat de leur homework) dans un premier temps et de commenter à l'oral les différences et ressemblances.

Il conviendra également de faire travailler les élèves sur le "sentence stress" dans un 2ème temps en les faisant repérer les mots porteurs de sens dans la vidéo, effectivement bien appuyés, ainsi que le format "poème" du court métrage (pour le rythme de la phrase). C'est le moment de travailler, par la répétition, sur l'accent de phrase principalement. En y consacrant plus de temps, il serait également judicieux de travailler sur l'accent de mot et les réductions vocaliques à nouveau. Il serait également intéressant de mettre en forme cette activité en isolant des morceaux de vidéo / transcript et en faisant répéter les élèves plusieurs fois en autonomie, en contrôlant leur production et en s'assurant du bon sentence stress. 

En homework, demander à ce que le travail soit intégralement terminé (le script de leur propre production devra être remis avec les marqueurs visibles indiqués sur la feuille pour marquer le "sentence stress") avec adjonction de la piste sonore à la vidéo en "calant" la voix sur les événements à l'écran pour un rendu impeccable.

Voici deux sites à indiquer aux élèves où ils pourront récupérer des bruitages si nécessaire:

Pour ce qui est de la mise en forme de la vidéo, il faut leur fournir le fichier vidéo (Vincent) qu'ils récupèrent sur clé usb (ou bien les former à l'utilisation de Video Download Helper). Il faut également leur montrer comment agréger leur piste sonore MP3 à leur vidéo MP4 (ou AVI / ou WMV) à l'aide de Windows Movie Maker, logiciel inclus avec tous les PC sous Windows. Voici ici un tutoriel rapide en images pour le faire sous Windows 7:

Dernière séance:

Organiser le visionnage des meilleures productions. Cérémonie de clôture - type "The Oscars and the Academy"

Des prix seront décernés pour récompenser les lauréats. Demander aux élèves de trouver les titres possibles pour ces récompenses. Parmi les titres trouvé, ils ont notamment suggéré cette année: "Best Sound Effects", "Best Actor / Actress", "The Funniest", "Best music / sound track", ... puis ensuite à eux d'attribuer les prix à telle réalisation en justifiant leur choix et en se mettant d'accord.

Les critères d'évaluation à distribuer avant le rendu des vidéo: /30

Clarté / 2 (qualité de l'enregistrement sonore de la voix)
Vocabulaire / 4 (varié et enrichi grâce au cours)
Grammaire / 3 (peu "rémunéré puisque validé et corrigé en amont par le professeur)
Prononciation / 7  (insistance sur le sentence stress)
Cohérence des idées et de l'histoire / 9
"Bonus" / 5 (réalisation technique et originalité, implication, force de conviction)

Quelques réalisations d'élèves ci-dessous:

Ressources complémentaires:

On pourrait tout à fait imaginer de faire faire le même travail en classe (compter 2 heures env. en salle multimédia) en évaluation sommative non préparée à la maison pour évaluer les progrès faits et dans des conditions en temps limité et sans aide extérieur et sans pouvoir revenir plusieurs fois sur la bande-audio voix. Voici un document très intéressant suggéré et testé pour ce qui est de l'analyse en classe par Cyril Brot, professeur de l'académie de Créteil (Lycée Marx Dormoy).

Les consignes possibles: Vous avez 1h45 pour réaliser l'ensemble de cette tâche finale.

- regardez ce court-métrage d'animation et prenez des notes pour analyser les éléments de l'histoire (WH-) et les sentiments possibles des personnages, leur psychologie.

- déterminez les moments où vous allez parler (minimum 3 minutes de parole au total).

- déterminez ce que vous allez dire en alternant de manière judicieuse les types de narration possible étudiés pendant le cours. Vous avez le droit de faire appel à votre professeur UNE fois pour de l'aide. Utilisez cette possibilité à bon escient.

- Faites particulièrement attention au "sentence stress" pour donner du sens à vos phrases et pour donner de l'émotion à ce que vous dites. Scandez ce que vous allez dire sur le papier en ajoutant des notes phonétiques.

- Enregistrez-vous et faites correspondre votre voix aux moments de la vidéo choisis pour donner corps à la narration.

d'autres documents complémentaires à venir

Voilà! N'hésitez pas à commenter cet article si vous souhaitez des précisions ou à m'écrire directement par le biais du formulaire "Need Help" dans la colonne à droite. Tout retour d'expérience est bien sûr le bienvenu.

Any other feedback welcome!

HIH

Philippe Hattais.